Musikalische Gruppenimprovisation in der Sozialpädagogik 1.0 Einleitung2.0 Was ist Musik?3.0 Was ist Improvisation?4.0 Was ist musikalische Gruppenimprovisation?5.0 Musikimprovisation in der Sozialpädagogik6.0 Schlußbemerkungen7.0 Literaturverzeichnis8.0 Inhaltsverzeichnis Thema: Musikalische Gruppenimprovisation in der Sozialpädagogik – Wesen, Wirkung und Möglichkeiten Verfasser: Frank Doerr … Weiterlesen
Über die Bedeutung und Wichtigkeit von freier Musik gibt es verschiedene Ansichten. Gerade im Zuge der weiteren Verschulung des Studiums an dieser FH gerät diese Kunstform – zusammen mit anderen Bestandteilen des Lernbereichs Ästhetik und Kommunikation – in die Schußlinie … Weiterlesen
Im folgenden erkläre ich die Bestandteile eines Ganzen in fünf Teilgebieten. Da diagnostische Hinweise und künstlerische Bauelemente miteinander verknüpft sind, beschreibt Hegi diese Zusammenhänge „im Rhythmus als Körper- und Zeiterfahrung, im Klang als Gefühlsraum, in der Melodie als Linie des … Weiterlesen
Wir leben inmitten von unzähligen Rhythmen, die uns meistens als solche gar nicht bewußt sind: „Alle lebendigen Abläufe haben ihre eigenen rhythmischen Muster. Das Einfachste, der Zweiertakt, ist mit der Rhythmik des Gehens und des Herzschlages verbunden. Das andere universale … Weiterlesen
Der Klang ist ehrlich – Worte lügen und verführen, meint Fritz PERLS; so ehrlich, daß er schon als verräterisch bezeichnet werden kann. Doch was ist Klang? Technisch betrachtet entsteht er durch zueinander in Beziehung gesetzte Schwingungen von Tönen und ihren … Weiterlesen
Es gibt eine archaische Verbindung zwischen Musik und Sprache, doch ob Melodiezeichen zu Wörtern führten oder Wortbildungen Melodien auslösten ist ungeklärt. In primitiven Sprachkulturen hat die Sprachmelodie eine größere Bedeutung als in sogenannten zivilisierten Sprachen, ja, sie wird bei uns … Weiterlesen
„Dynamik bezeichnet das Spiel von sich gegenüberstehenden Kräften. Sie ist Bewegung der Kräfte, gegeneinander, ineinander, voneinander weg.“ (HEGI, 126) Dynamische Kräfte wirken in allen bisher behandelten Hörplätzen musikalischen Geschehens „als Bewegungen der Stärke, der Wirkung, der Dichte, der Spannung, der … Weiterlesen
Die Form ist das Äußere, der Rahmen, das Gefäß. Sie ist vielgestaltig und wandelbar: „Es gibt feste und bewegliche, aufgelöste und verhärtete, entstehende und zerfallende, aufgebrochene und geschlossene, innere und äußere Eigenschaften einer Form.“ (HEGI, 134) Auch die Formlosigkeit ist … Weiterlesen
Musik und Sprache sind – physikalisch gesehen – Schwingungen bzw. Schallwellen. Besäße der Mensch nicht die Fähigkeit sie wahrzunehmen, gäbe es in seiner Kultur keine Musik. Ihre Existenz und Erzeugung ist untrennbar verbunden mit der Fähigkeit des Hörens. Joachim Ernst … Weiterlesen
Die ethymologische Herkunft dieses Wortes ist einfach nachzuvollziehen: Im Lateinischen bedeutet ‚providere‘ vorhersehen, durch die Vorsilbe ‚im‘ wird das Gegenteil daraus. Improvisation ist also ein in seinem Ablauf unvorhersehbares Ereignis. Der Musik-Schülerduden schreibt dazu: „Als Gegenbegriff zur schriftlichen Komposition, die … Weiterlesen
Daß Improvisation in der klassischen abendländischen Musik eine Rolle gespielt haben könnte, ist schwer vorstellbar, wenn man sich dieses ‚versteinerte‘ Genre betrachtet. Doch auch hier (vgl. Ernst T. FERAND, 1938 und 1961) war die Musik einmal eine lebendige Kunst: „Entwicklung … Weiterlesen
Der entscheidende Impuls zur Wiederbelebung der Improvisation in der abendländischen Musik des 20. Jahrhunderts ging zweifellos vom Jazz aus. Dieser kann als eine unverwechselbare Art des Musizierens bezeichnet werden, bei der „gewisse Zwischenwerte des Rhythmus, der Phrasierung, der Tonbildung, der … Weiterlesen
Improvisation als das spontane Erfinden von Musik und ihr gleichzeitiges Umsetzen in Klang ist laut EIMERT/HUMPERT im Bereich der elektronischen Musik (E.M.) nicht möglich. Allerdings wird zugegeben, daß improvisatorische Elemente bei der Studioarbeit eine größere Rolle spielen als man gewöhnlich … Weiterlesen
Die Musik des indischen Subkontinents läßt sich in zwei eigenständige Zweige aufgliedern, die in Nomenklatur, Stil und musikalischer Grammatik deutlich voneinander verschieden sind: die hindustanische (nordindische) und die karnatische (südindische) Musik. Jedoch ist die Improvisation für die gesamte indische Musik … Weiterlesen
Der Flamenco entstand durch die Verschmelzung der musikalischen Geschichte Andalusiens mit der Kultur der im 15. Jahrhundert eingewanderten Sinti und Roma. In seinen Anfängen war er auf den Lebenskreis andalusischer Gitanos und armer Leute beschränkt, von 1860 bis 1910 gab … Weiterlesen
Improvisation ist Teil vieler musikalischer Idiome. In manchen ist ihre Bedeutung groß wie in der indischen Musik oder im Free Jazz, während sie z.B. in der elektronischen Musik wenig Bedeutung besitzt. Doch allen Stilen ist eine bestimmte Ansicht gemeinsam:Improvisieren muß … Weiterlesen
Verständlicherweise liegen die Ursprünge der MI im Dunkeln, doch es „ist sicher, daß die Gruppenimprovisation seit Menschengedenken eine zentrale musikalische Ausdrucksform war, daß sie in Natur- wie Kulturvölkern gleichermaßen dem Ausleben des Spieltriebes, der Entladung von Spannungen, künstlerischen und kultischen … Weiterlesen
Zwischen der Sicht der Musiker und der der Pädagogen gibt es einige Gemeinsamkeiten wie auch gravierende Unterschiede.MI in der sozialpädagogischen Praxis erfolgt meist mit musikalischen Laien und wenn – wie zum Beispiel an FH-Seminaren – auch Musiker beteiligt sind, so … Weiterlesen
„Es gibt immer wieder Improvisationen bei denen alle Spieler den Eindruck haben, nicht sie spielen, sondern es spielt aus ihnen heraus, sie wissen und ahnen bereits im voraus, was als nächstes geschehen wird, sie musizieren in einer traumwandlerischen Sicherheit die … Weiterlesen
Je nach Klientel und Einsatzbereich wird MI in unterschiedlichen Varianten angewendet. Nicht näher beleuchten möchte ich die in der Therapie dominierende Improvisation mit Therapeut und einem Klienten bzw. Paar. Stattdessen möchte ich einen möglichen Ablauf der GI exemplarisch am Beispiel … Weiterlesen
4.2.1 Die ästhetische Dimension4.2.2 Die pädagogische Dimension4.2.3 Die politische Dimension4.2.4 Die sozialpsychologische Dimension4.2.5 Die tiefenpsychologische Dimension4.2.6 Die spirituelle Dimension Im Laufe seiner zwanzigjährigen Improvisationspraxis hat Hartmut Kapteina sechs Dimensionen der GI entwickelt, die für ihn Lebens- und Arbeitsphasen mit unterschiedlicher … Weiterlesen
Die Idee der GI kam Ende der sechziger Jahre auf. Voraussetzung für ihre Entwicklung waren die Beschäftigung mit Zwölftonmusik, mit der seriellen und elektronischen Musik der 50er und 60er Jahre und der Loslösung der musikalischen Phantasie von den tonalen Hörgewohnheiten. … Weiterlesen
Die musik- und persönlichkeitsbezogenen Lernziele der GI stehen außer Frage, ob bei Ernst FERAND (1938), Lilli FRIEDEMANN (1973) oder Gertrud MEYER-DENKMANN (1972). „Das musikalische Lernen geschieht im praktischen Vollzug, in der Einheit von innerer Vorstellung, Auseinandersetzung mit dem Instrument, seinen … Weiterlesen
In der GI erfahren die Spieler wie fragwürdig die für den Vollzug musikalischer Kommunikation gültigen Normen sind, wie ihr musikalisches Erleben von Forderungen nach ‚richtigen‘ Musikinstrumenten, reinen Tönen, ‚richtiger‘ Beherrschung des Instruments, Kenntnis der Notenschrift, sogenannter musikalischer ‚Begabung‘ etc. eingegrenzt … Weiterlesen
GI ist bestimmt durch ein hohes Maß an persönlicher Betroffenheit bei allen Beteiligten. Für den Spieler gibt es keine Instanz, die sein Spiel bestimmt als nur sein eigenes Wesen. „Das heißt: Wer sich auf die Improvisation eingelassen hat, unterliegt einem … Weiterlesen
